Kontemplatives Zeichnen

… nenne ich eine Form der Schraffur, für die ich besondere Übungen entwickelt habe. Durch die rhythmisch geführte Bewegung des Stiftes erlebt man eine tiefe Entspannung und inneres Gleichgewicht; gleichzeitig erfährt man eine künstlerische Qualität und erlernt eine vielseitig einsetzbare Form des Zeichnens. Die Anwendungsmöglichkeiten gehen von der ruhigen Fläche über das Helldunkel und das Plastische, bis hin zum Portrait.

Zum Zeichnen in und nach der Natur ist diese Technik besonders schön (siehe Kunst in der Natur)

Gesichter

Genaues Kennenlernen der Proportionen, Gesichtsaufteilung, des plastischen Hell-Dunkel und des Ausdrucks. Entstehen-Lassen von Gesichtern aus dem Prozess, wie auch Abzeichnen von Vorlagen aus der Kunstgeschichte sind ein wichtiger Teil meiner Workshops zu ‚Gesichtern‘ (auch diese gibt es inzwischen online!)

Freies, spielerisches Malen von Gesichtern im Aquarell oder Pastell, sowie im kreativen Umgang mit Vorlagen aus der Kunstgeschichte und deren individuelle, experimentelle Bearbeitung bilden den entspannenden Kontrast zum konzentrierten Zeichnen.